«Детям о музыкальных инструментах»
19:18 01.08.2025 16+
«Детям о музыкальных инструментах»
БАЛАЛАЙКА - не просто музыкальный инструмент. Это символ русской культуры, её голос, который звучит то задорно, то грустно, то задумчиво. Этот треугольный инструмент - не просто символ русской души, но и свидетель эпохальных перемен, от крестьянских изб до международных фестивалей. Как простая крестьянская забава стала национальным достоянием? Почему её звучание завораживает даже тех, кто далёк от фольклора? Давайте отправимся в путешествие по миру балалайки.
История балалайки
Происхождение балалайки окутано легендами. Одни исследователи связывают её с древнерусскими инструментами вроде «берендея», другие видят её корни в домре, третьи усматривают заимствования из восточных традиций - например, татарской кубаны или персидской сантуры. Но первые упоминания о чём-то похожем на балалайку датируются XVI веком. Тогда это был грубый самодельный инструмент с тыквенным корпусом и верёвочными струнами, на котором играли в деревнях во время праздников. Само название, возможно, происходит от слова «балаболить» - щебетать, болтать, намекая на трели и переливы звуков.
Но настоящий расцвет балалайки начался в XIX веке, когда её заметили не только крестьяне, но и аристократы. Важнейшую роль в этом сыграл Василий Андреев - дворянин, влюблённый в народную музыку. В 1880-х он модернизировал балалайку: добавил лады, стандартизировал строй и создал целое семейство инструментов разных размеров. Благодаря ему, балалайка зазвучала в оркестрах, а в 1888 году Андреевский коллектив выступил перед императором Александром III. Царь был настолько впечатлён, что выделил средства на создание Великорусского оркестра - первого в мире ансамбля народных инструментов.
В 1893 году балалайка покорила Чикагскую всемирную выставку. Америка слушала «Калинку» в исполнении Андреевского оркестра стоя - такой овации не удостаивались даже европейские виртуозы.
Во времена СССР балалайка стала символом культурной дипломатии. Ансамбли с балалайками выступали в США и Европе, вызывая удивление и восхищение. Американский журнал «Life» в 1959 году опубликовал фото московского студента, играющего на балалайке в парке, с заголовком: «Советский Союз: где молодёжь предпочитает народную музыку рок-н-роллу».
Размеры балалаек
Прима - самая маленькая балалайка. Балалайка-прима - солистка. Длина 60–70 см, строй E-E-A. Именно её чаще всего представляют при слове «балалайка». На ней играют мелодии, щедро украшая их виртуозными пассажами. Её звук напоминает перезвон колокольчиков. Прима идеальна для сольных партий и быстрых мелодий.
Секунда. Используется для аккомпанемента, однако некоторые современные музыканты выбирают ее для сольных партий. Для этой разновидности балалайки характерны более высокие, чем у примы, звуки.
Альт – балалайка-аккомпаниатор. Её строй ниже, корпус крупнее (до 80 см), задача - создавать гармоническую подушку, подчёркивая ритм. Её звучание тёплое и сбалансированное, поэтому альт часто используется в ансамблях для аккомпанемента.
Бас и контрабас - гиганты, достигающие 1,7 метра. Их звук - как шёпот леса, глубокий и вибрирующий. Контрабас требует силы и выносливости: его струны толще, а гриф шире. В ансамбле имени Осипова балалайка-контрабас весит 10 кг. Чтобы играть на ней, музыкант использует специальный ремень и металлический медиатор размером с ложку.
Техники игры
Игра на балалайке - это диалог между пальцами и струнами. Основные приемы игры:
•Пиццикато - щипки струн, как на скрипке. Используется в лирических наигрышах. Пиццикато большим пальцем дает простой тон, яркий и определенный в начале, постепенно затухающий. Гитарное пиццикато — звуки извлекаются на одной струне всеми пальцами правой руки поочередно. Как будто правая рука пианиста играет на струне, как на клавишах, от мизинца к большому пальцу, или в обратной последовательности. Двойное пиццикато и двойные удары — применяются для исполнения виртуозных пассажей на одной струне
•Тремоло - дрожащий звук, достигается быстрым чередованием ударов вверх и вниз, создающим иллюзию непрерывно льющегося звучания. Используется как на одной струне, так и на всех трех. Именно так звучит «Светит месяц».
•Вибрато - покачивание пальцем на грифе, чтобы добавить ноте «дрожь» и придать звуку особую тембровую окраску, теплоту и выразительность.
•Дробь (малая, обратная, большая) — воспроизводится быстрыми последовательными ударами четырьмя или пятью пальцами правой руки по всем струнам. Эффект напоминает дробь малого барабана.
•Удар указательным пальцем правой руки — дает почти одномоментное звучание всех трех струн (аккорд).
•Бряцание — равномерное звучание аккордов, извлекаемых ударами указательного пальца правой руки вверх и вниз по всем струнам.
•Арпеджиато — дает мягкое звучание аккорда, взятого скольжением большого пальца поочередно по всем струнам.
•Гитарное тремоло и гитарный перебор — балалаечник играет словно на гитаре, задействуя все струны и все пальцы правой руки;
•Глиссандо (несколько видов) — достигается скольжением пальца (пальцев) левой руки по грифу.
•Флажолеты (натуральные и искусственные) — дают прозрачные, «хрустальные» звуки. Достигаются обособлением обертонов из колеблющейся струны (открытой или прижатой).
Традиционно на балалайке играют только пальцами, не применяя дополнительных средств для извлечения звука, но для игры на балалайках, которые используются в оркестрах и ансамблях используют медиаторы.
Известный балалаечник Виктор Семёнович Власов изобрёл технику «летящий перебор», при которой пальцы скользят по струнам так быстро, что создаётся иллюзия мелодии, парящей в воздухе.
